Кадр из сериала "Великая"

«Великая»

Кадр из сериала "Великая" с Эль Фаннинг

Сериал «Великая» рассказывает о юных годах жизни правительницы Екатерины Великой, главную роль которой исполняет актриса Эль Фаннинг. Первый сезон сериал стартовал успешно, поэтому в середине ноября нас ждет продолжение сатирической истории. И, как и сюжет сериала, наряды героев тоже нельзя назвать исторически верными. Это, скорее, видение художницы по костюмам Эммы Фрайер. Которая все же создала очень красивые платья для Императрицы и ее подданных. Вдохновляясь при этом работами таких великих домов, как Versace, Dior и Alexander McQueen.  

Кадр из сериала "Великая"

«Тюдоры»

За костюмы Генриха VIII и его придворных костюмера Джоан Бергин трижды наградили премией «Эмми». Конечно, историки-эксперты по эпохе Тюдоров сериал ругают: костюмы не соответствуют времени! Но простому зрителю важнее, чтобы сериал сделали красиво. И Бергин это удалось: все наряды действительно выглядят по-королевски, а основные персонажи переодеваются по три раза за эпизод.

Кстати, некоторые костюмы были позаимствованы со съемок других исторических драм. Например, из полнометражного фильма «Еще одна из рода Болейн».

«Игра престолов»

«Игра престолов» — сериал в жанре фэнтези. Поэтому все наряды в нем — это плод богатой фантазии костюмера Мишель Клэптон. (Причем с описанием костюмов из книг они тоже ничего общего не имеют.)

Чтобы не сойти с ума, Клэптон следовала простому алгоритму. Стиль каждого из 7 королевств родился из его истории. Отсюда золото и львы на камзолах Ланнистеров, меха на северных жителях Старках и драконья «чешуя» на Дейенерис Таргариен. При этом цвета костюмов также играли важную роль – они отражали развитие характера их персонажей. Это хорошо видно на примере матери Драконов Дейенерис и Серсее Ланнистер.

«Викинги»

Чтобы одеть свирепых завоевателей, костюмер Джоан Бергин сутками бродила по музеям викингов в Скандинавии и Норвегии. Но трудность состояла в том, что о моде воинов известно мало. Поэтому Бергин нарядила главных героев и еще 1500 человек, можно сказать, по собственному вкусу.

«Викингов принято считать дикарями. Но это не так. У них была культура — в том числе внешнего вида. В походы они всегда брали с собой смену одежды. И тщательно заботились о своих длинных волосах: в захоронениях викингов постоянно находили расчески. И, как язычники, они очень ценили украшения, кожу и меха. Это в каком-то смысле можно назвать стилем. К слову, кельтский дизайн пришел к нам тоже от них», — рассказала в одном из интервью модельер.

«Бриджертоны»

Кадр из сериала "Бриджертоны"



Нашумевший недавно сериал «Бриджертоны» стал еще одним модным феноменом. Художник по костюмам Эллен Мирожник и ее команда создали 7500 удивительных костюмов, добавив в них нотку игривости и разнообразия. Например, вместо шляп в сериале фигурируют украшения из цветов и перья. А цветовая палитра нарядов полностью соответствует характеру ее героев. Поэтому миловидная и нежная Дафна Бриджертон носит пастельные тона, а болтливые дочери семейства Фезерингтонов – яркие и выделяющиеся на фоне остальных краски.

Кадр из сериала "Бриджертоны"

«Корона»

Девиз сериала звучит как «Power is always in style». И по части стиля в «Короне» все в порядке. За него на съемочной площадке отвечала костюмер Мишель Клэптон. Она же полностью одевала и героев «Игры престолов». Но если «Игра престолов» была волей ее воображения, то костюмы в «Короне» — это точные копии оригинальных нарядов английской королевы и ее придворных.

«Великолепный век»

Эпохальный турецкий сериал обшивали сразу семь ловких портных. И экономить не стали: всего для проекта сшили несколько сотен нарядов, а на кафтаны султана тратили по 7 метров шелка. Историческим реалиям костюмы, конечно, не соответствуют. Но этому есть логичное объяснение. Дело в том, что в гаремы тогда не пускали. «Заходить туда могли только евнухи, от которых нам остались лишь несколько невнятных рисунков. Поэтому мы решили сшить костюмы, которые впечатлили бы современного зрителя: красивые и сказочные», — объяснил главный дизайнер «Великолепного века» Сердар Башбуг.

Жаль, что роскошные платья не дополнили соответствующими украшениями. Почти все ювелирные украшения в «Великолепном веке» — бутафория.

«Белая принцесса»

Кадр из сериала "Белая Принцесса"

Сериал «Белая принцесса» стал продолжением истории о событиях войны Алой и Белой Розы. По сюжету Англия наконец достигла мира благодаря браку принцессы Елизаветы Йоркской и короля Генриха VII. Но, как и во многих современных исторических сериалах, как сюжет, так и костюмы героев претерпели изменения. 

Кадр из сериала "Белая Принцесса"

По словам художника по костюмам Фиби Де Гей, стиль одежды был специально переделан под современную аудиторию. Чтобы он не казался слишком причудливым и необычным, но при этом мог сохранить свое богатство. И нам кажется, что дизайнерам это удалось. Чего стоят только одни бархатные платья главной героини!

«Аббатство Даунтон»

В 2011 году дизайнер «Аббатства Даунтон» Анна Роббинс получила за костюмы к сериалы премию «Эмми». Анна работала не одна: в ее команде было 12 человек. 60% нарядов Даунтона они пошили с нуля. Остальные — действительно старинные — были куплены на блошиных рынках и в винтажных лавках, а затем восстановлены и подогнаны под фигуры актеров.

Роббинс не упустила ни одной мельчайшей детали — даже нижнее белье. Например, ночнушка леди Мэри выполнена из ткани и кружева 1920-х годов.

С таким размахом речи о бижутерии, разумеется, быть не могло. Поэтому украшения в сериале подлинные: леди Мэри и Эдит шли к алтарю в диадеме 1880-х годов с бриллиантами в 45 карат. Их охотно одолжили для съемок сериала. К тому же для «Аббатства Даунтон» работал отдельный ювелир, создавший для семейства Кроули немало серег, брошей и колье.

«Острые козырьки»

Сериал «Острые козырьки» запустил новую волну интереса к стилю 1910-1920-х годов и материалам вроде твида и фланели. Интересно, что кепка никогда не считалась благородным аксессуаром. «Приличные» господа предпочитали цилиндры и котелки. Но банда «козырьков» доказала, что вкупе с длинным пальто и роскошным костюмом кепку носить не только можно, а даже нужно. К слову, стиляга Дэвид Бекхэм так и делает.

Постаралась дизайнер костюмов Элисон МакКош и с женскими персонажами. Которые носят кокетливые шляпки, роскошные меховые накидки, кукольные туфельки из атласа и потрясающие, щедро расшитые бисером и стеклярусом вечерние платья. Под стать своим стильным мужчинам.

«Война и мир»

Художником по костюмом сериала «Война и мир» 2016 года выступил Эдвард Гиббон. Он обошелся с модой эпохи довольно вольно: некоторые женские платья опережали историческую моду примерно на век. Но тем не менее эта версия «Войны и мир» — очень красивая ода платьям с высокой талией, чулкам, туфелькам и парадным мундирам.

«Куртизанки»

Кадр из сериала "Куртизанки"

Британская историческая драма о жизни в городских борделях середины XVIII века. В свое время сериал полюбили не только за юмор и взгляд на секс-работу женщин, но и за корсеты, фарфоровую кожу и платья героинь. Актрисы признавались, что переодевание в куртизанку занимало у них около 2,5 часов каждый раз. Но нам кажется, что все было не напрасно. Эдвард Гиббон и тут справился с задачей и подобрал удивительные образы под каждую героиню. Пусть некоторые из нарядов и опережают свое время (а какие-то вообще взяты из моды других регионов и эпох), но они подчеркивают характер женщин. Ту же идею потом продолжал и дизайнер третьего сезона сериала – Ричард Кук.

Кадр из сериала "Куртизанки"

Действие этого сезона разворачивается через год после финала второго, в котором Шарлотта Уэллс, главная героиня, процветает, получив в управление бордель своей матери. Чтобы передать это, Кук решил перенести одежду Шарлотты вперед во времени и создал для нее более современный гардероб в стиле mix and match. Чтобы это могло облегчить ее перемещение из одной социальной среды в другую.

©









Чтобы не пропустить новые статьи, подпишись на сайт:

Для подписки введите e-mail:




Смотрите также: